Siente tu latido

Siente tu latido

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Muchas personas enfrentan un marcado resquemor al interpretar canciones, particularmente frente a otros, pues temen ser criticadas, incurrir en fallos o no cumplir con las expectativas internas o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y opresión en la garganta, lo que provoca aún más incertidumbre. Sin embargo, es esencial entender que el temblor es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Cantar implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, dado que la voz es un canal único que revela afectos e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, podemos empezar a actuar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro real poderío musical.

El primer paso para superar este temblor requiere reconocer que, efectivamente, padecer inquietud al interpretar canciones es normal y que no hay nada de lo que avergonzarse por padecer esos nervios. Al ser una acción tan abierta, es absolutamente comprensible que emerjan dudas sobre la nivel vocal o si lograremos de sostener el registro ideal. Sin embargo, cuando asimilamos que el miedo constituye del camino de evolución, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro desempeño. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la ansiedad, tendremos la posibilidad de relativizar esas emociones para que no nos limiten. Dejar de rechazar el miedo y darle un espacio nos apoyará a enfrentarlo con mayor claridad, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.

También resulta esencial ahondar en la ejecución cantada y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo surge de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, calentamiento vocal y ajuste melódico de manera constante fortalece la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la convicción de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar desaciertos y dificultades. Reservar tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite regular mejor la vibración, el nivel y la modulación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y supervisado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran valor, ya que brinda una guía segura y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa relevante para dejar de sentir temor al cantar es concentrar la consciencia en el deleite de la actividad en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la meta de la perfección o de alcanzar un ejecución perfecta de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el temor a equivocarse y a afrontar críticas. No obstante, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con experiencias íntimas. Al enfocarnos en proyectar aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la fijación en la perfección y abrimos espacio a la originalidad. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es sanador. Cuando nos damos el lujo de explorar y saborear de la interpretación, descubrimos que los fallos pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que marcar nuestro potencial como artistas.

La visualización positiva se ha convertido en un recurso muy empleado para dominar el temor. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un ambiente en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz se despliega con libertad, la gente interactúa con afecto y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien conocido o un momento en el que la voz cedió se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los progresos en cada paso del camino y celebrando los progresos modestos. Además, es conveniente envolverse de personas que impulsen nuestro crecimiento y renuncien a herir con comentarios, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea honesta y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y animarnos a clases de canto cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es presentar una presentación ideal, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es fundamental asumir que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá ocasiones en los que resurja duda o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por modesto que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el temblor nunca se elimine por completo, este se convierte en un aliado que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, comunión sensitiva y confianza personal que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.